épisode 187 : Philipp Urlich

Et sans transition, dans l'exubérance de publication sur mon blog, un billet sur un illustrateur que j'ai découvert sur Twitter et qui a eu la gentillesse de me permettre d'utiliser ses illustrations ici. Ce dont je le remercie beaucoup ! 

Philipp Urlich est suisse et a fait des études d'art dans les années 90. Il exerce son talent en freelance, plus comme un hobby, réalisant de temps à autre des illustrations pour des jeux de rôle. Il peint principalement de magnifiques environnements fantastiques et adore illustrer des dragons. Il cite dans ses influences Frazetta, Möbius ou Bierstadt (qui sera le prochain artiste à avoir droit à son billet sur ce blog). Ses paysages sont tous très immersifs et lui servent à expérimenter différentes techniques numériques; l'une des illustrations ci-dessous a par exemple été réalisée à 99% au pavé tactile et seulement avec des "brosses" rondes ! Mais plutôt que de continuer ce paragraphe, perdons nous dans ses visions de paysages de fantasy !

Vous pouvez suivre Philipp Urlich sur ses réseaux sociaux : Instagram (@philippurlich; Twitter (@somartist); Twitch (https://www.twitch.tv/somartist) et retrouver ses œuvres sur Artstation.

La plupart des informations de ce billet sont issues de cette interview (en anglais) et de celle-ci (en anglais aussi; mais Google traduction fait bien les choses).

épisode 184 : Jerry Vanderstelt

L'artiste du mois de juin, quoi, on est en juillet ? Meuh non, j'ai repris un rythme pour le blog, non ? bon tant pis, l'artiste du mois en cours a commencé à dessiner dès l'âge de huit ans et a développé un goût pour les histoires de science-fiction et fantastiques à sa lecture de Narnia de C.S. Lewis; qui l'a rapidement amené à découvrir Tolkien et le Seigneur des Anneaux. Actuellement il produit des illustrations de promotion, des couvertures de livres, des cartes de collections pour des univers comme Le Seigneur des Anneaux, Star Wars, Star Trek... Vous avez sûrement déjà vu pas mal de ses illustrations ! Allez jeter un œil sur son site pour plus d'illustrations. Je me suis d'ailleurs aperçu à la rédaction de ce billet que le Yoda ci-dessous est en couverture de l'un des plus beaux artbooks Star Wars de ma bibliothèque, sans que j'en ai repéré l'auteur jusqu'à maintenant !

épisode 179 : Daren Bader

Ce soir, pour repartir sur un rythme habituel sans trop de travail d'écriture, quelques jolies illustrations de Daren Bader. Encore un illustrateur dont j'ai connu le travail grâce à Magic. Ça faisait un petit moment que je n'avais pas regardé ses productions récentes (un euphémisme qui veut dire depuis 10 ans), et pas mal de ses œuvres me font penser à du Frazetta, mais sans en être des copies sans âme; et ça, j'apprécie beaucoup ! Internet me souffle à l'oreille qu'il aurait aussi fait des illustrations pour les univers de Harry Potter et été directeur artistique pour des jeux vidéos comme Red Dead Redemption. Son compte instagram regorge dernièrement de magnifiques illustrations animalières, allez donc vous y abonner !

épisode 176 : Terese Nielsen

J'ai failli oublier l'artiste du mois ! Artiste américaine, Terese Nielsen est bien connu pour ses illustrations sur Magic (oui, forcément, il y a beaucoup d'artistes de Magic sur ce blog), ou sur des univers très variés comme Star Wars, DC, Marvel, Harry Poter. Elle réalise des illustrations pour différents jeux de cartes dans ces univers, pour de nombreuses couvertures de livres ou même des romans graphiques. Toutes ses œuvres contiennent sa patte si particulière, et si elle dit être inspirée par Vallejo, Frazetta et de nombreux autres, ses œuvres sont clairement reconnaissables au premier coup d’œil ! En voici quelques unes que j'apprécie beaucoup (un clic sur les images vous enverra vers son site):

épisode 172 : Syd Mead

L'artiste de ce mois-ci vient tout juste de s'éteindre (le 30 décembre). Il s'agit de Syd Mead à qui Wikipédia donne les épithètes de designer industriel et concepteur néofuturiste. D'abord designer pour des entreprises comme Philips, Ford et de nombreuses entreprises internationales très variées, il travaille ensuite sur de nombreuses productions cinématographiques comme Star Trek ou Blade Runner. On lui doit aussi les designs iconiques des "motos" de Tron et de nombreux arrières plans, décors et costumes pour des films d'animation, des jeux vidéos, des films... et même des Gundams. Le visuel de notre futur lui doit beaucoup.

épisode 168 : Olivier Ledroit

Ce mois-ci, un nouvel illustrateur, même si j'ai loupé un article ou deux. Ce mois-ci donc, Olivier Ledroit. Mon choix a été motivé par la lecture de quelques tomes de Requiem, Chevalier Vampire. Scénarisée par Mills, cette bande-dessinée permet à Ledroit de nous offrir une débauche d'illustrations toutes plus époustouflantes les unes que les autres. Je ne peux que vous conseiller cette série, même si les derniers tomes peinent à paraître (il me semble que je serai à la retraite avant de pouvoir finir la série) et que la violence graphique et surtout la décadence de l'univers dépeint par Ledroit ne sont pas à mettre devant tous les yeux. Par ailleurs, dans les tags, quelque part sur votre droite, vous trouverez deux aquarelles que j'avais faites, copiées avec plus ou moins d'exactitude sur deux des fées issues de son univers féerique.

Outre Requiem, Ledroit a illustré les premiers tomes des Chroniques de la Lune Noire, continuant à en peindre les couvertures après que le destin est passé à quelqu'un d'autre. Il a par ailleurs contribué à l'identité visuelle du jeu vidéo Heroes of Might and Magic V.

épisode 160 : Grzegorz Rosiński

Avec la petite pause estivale, je m'aperçois que j'ai oublié de mettre des jolies illustrations au mois d'août. On va réparer ça de ce pas. Et ne nous mentons pas, quand on fait une petite pause dans le contenu d'un blog, reprendre avec un article vide au niveau du texte mais qui est toujours très joli à regarder, eh bien ça fait plaisir, à moindres frais !

Ce mois-ci un illustrateur, artiste de bandes dessinées bien connu pour ses œuvres majeures comme Thorgal ou Le Grand Pouvoir du Chninkel: Grzegorz Rosiński. Né en Pologne au début des années 40, il est donc principalement connu pour sa collaboration avec Jean Van Hamme sur les aventures du viking Thorgal. Enfin, viking... L'univers à mi chemin de la Science Fiction et du Fantastique qui naît de leur collaboration permet d'ailleurs à Rosiński de s'affranchir des contraintes historiques. Allez donc jeter un œil à la vidéo de ALT236, une très intéressante interview de l'artiste. Le style de Rosiński évolue au cours de son travail, de façon très visible sur Thorgal, où il délaisse depuis plusieurs années le style BD franco-belge classique pour nous offrir à chaque planche l'impression d'être face à une toile. Sur ce, quelques illustrations.

épisode 155 : Roger Dean

Après des illustrateurs spécialisés dans les couvertures de livres, ce mois-ci Roger Dean, un illustrateur très connu dans le monde du Rock Progressif pour ses très nombreuses pochettes d'album. Vous voyez le logo un peu psychédélique du groupe Yes? Eh bien c'est monsieur Dean qui l'a designé. Beaucoup de créations inspirées d'univers de science-fiction ou de mondes fantastiques dues à Roger Dean ont ensuite inspiré bien d'autres créations.

épisode 150 : Hiroshi Yoshida

Pour ce nouvel article à contenu artistique, sortons un peu de notre zone de confort. Cette fois-ci point d'illustrateur spécialisé dans le médiéval fantastique, point de Magic, de D&D, de Tolkien ni même de Star Wars.

Hiroshi Yoshida est un grand artiste japonais de la première moitié du vingtième siècle. Il est mort en 1950. Célèbre pour ses estampes et ses gravures, il ne fait pas réellement partie des artistes que je connais. Et je le déplore bien; il a suffit de quelques images postées sur Twitter (pour une fois qu'on y trouve du bon) par un biologiste sale pour que je tombe sous le charme de son travail. Mais je vous laisse plutôt contempler ses oeuvres, et ses paysages du monde entier, réalisés avec le style japonais.