épisode 146 : Qu'est-ce qu'on se poile...

Ahh un bon petit restaurant! Ça fait toujours plaisir, même s'il ne s'agit pas forcément de la cuisine d'un grand chef étoilé. Oui, les plats y sont peut-être un peu gras, mais bon, le gras c'est la vie non? Et puis, nous n'y allons pas non plus tous les jours. Une bonne entrée, un verre d'un excellent petit vin de derrière les fagots, un plat un peu rustique mais si savoureux même s'il tient un peu au corps et un bon dessert maison. Bon, ça y est, nous sommes bien calés, et il nous reste à peine une place pour un petit thé. D'ici qu'on l'ait choisi, profitons encore quelques instants de la saveur du dessert qui s'attarde dans notre palais.

Comment ça j'ai pris du poids?

Et puis, là, on nous propose une part supplémentaire d'un autre dessert. Pas vraiment original ni très différent de celui que nous venons de descendre goulûment. Un gage que allons sûrement l'apprécier. Mais est-ce vraiment raisonnable? Encore une bouchée et c'est certain, on va se sentir lourd toute la soirée. Une autre et on ne pourra plus manger ce genre de gâteau à la crème pendant au moins un mois. Et avec la dernière, c'est sûr, l'indigestion arrive. C'est dommage parce que ce second gâteau était plutôt savoureux, mais trop c'est trop, et la part de trop nous fait passer d'un moment posé, rassasié à un moment difficile, à mi chemin du lavabo, agressé par une remontée acide.

Quoi c'est article n'a aucun sens? Comment ça on s'en fout? Pourtant tout Internet ne parle que de ça, alors pourquoi pas moi? Ah oui, pardon, je parlais d'Avengers Endgame. Et je crois que c'est pile ce que je craignais. L'indigestion est là! Bon attention, ça va spoiler salement, mais au final, on s'en fout vu qu'il n'y a pas vraiment de surprise.

épisode 107 : Who have the only right ?

Quel est le point commun entre Picsou et Yan Solo? À première vue, pas grand chose, mais rassurez-vous, il y a bien de quoi retomber sur du Star Wars en partant d'à peu près tout ce qu'on veut. Ce blog vient de ressusciter, ne rompons pas tout de suite le contrat nécromantique stipulant qu'il devra évoquer du Star Wars pour ne pas retomber dans les limbes. Comment ça, qu'est ce qu'il ne faut pas entendre?

Attiré depuis un certain temps par une édition intégrale fort sympathique du travail de Don Rosa sur le plus riche des canards, je suis passé en librairie acheter les premiers tomes narrant la jeunesse de Picsou (oui, la librairie c'est bien, pas besoin d'aller enrichir davantage M. Amazon, qui appartient sûrement à Picsou d'ailleurs). L'édition est vraiment réussie, et laisse la parole à l'auteur entre chaque histoire. Et au début du tome 2, Don Rosa précise :

“Je tiens à ce que vous sachiez que la publication de ces histoires [...] sera la meilleure version jamais publiée en France, au moins aussi bonne, voire meilleure, que toutes les éditions disponibles “à travers le monde” ! Quand de précédentes éditions de ces histoires étaient publiées, je n'avais “aucun” contrôle sur la présentation. Certains traducteurs n'avaient apparemment pas une haute opinion de l'intelligence des lecteurs, allant jusqu'à réécrire mes scripts afin d'abréger et de simplifier les dialogues à l'attention des très jeunes lecteurs. Tout le côté “naturel” des dialogues était perdu, quand ce n'était pas ma vision tout entière du sens que j'avais voulu donner qui était changée quand ils considéraient qu'elle était trop complexe pour un petit enfant. En d'autres termes, ce que vous avez vu par le passé n'était parfois pas de réelles traductions, mais des réécritures intentionnelles. La mise en couleur [...] se révélait parfois incorrecte, ou inconstante d'une histoire à l'autre quant aux habits des personnages ou à la couleur de leurs cheveux. Néanmoins, pour la présente édition, j'ai personnellement inspecté chaque case de ces précédentes versions de mes histoires avec lesquels Glénat devait travailler. J'ai vérifié l'intégralité de la mise en couleur, et [...] nous avons vérifié chaque cartouche, chaque bulle, chaque panneau, chaque onomatopée et nous avons “tout” restauré en suivant mes scripts d'origine. [...] Si vous comparez les nouvelles avec les versions passées, en particulier deux de mes histoires préférées [...], je pense que vous aurez l'impression de lire une toute nouvelle histoire.

Maintenant, reste à savoir si vous aimerez ou pas la version corrigée! Je sais d'expérience que rien ne le garantit. Dans les autres pays où j'ai effectué des inspections similaires des traduction de mes histoires, on a parfois dit que les histoires étaient moins drôles que dans les versions précédentes. Mais c'est apparemment parce que les traducteurs prennent quelquefois l'initiative de rajouter des blagues dans mon dialogue là où il n'y en avait pas. Si j'avais voulu qu'un gag figure dans telle bulle, j'en aurai mis un : je pense avoir un certain sens de l'humour, du moins c'est ce qu'on m'a dit. Mais il m'arrive de vouloir sciemment que mon dialogue ait une autre finalité que de simplement lancer une plaisanterie facile au lecteur, et d'adopter parfois un ton plus sérieux. Ainsi il se peut que vous ne retrouviez pas certains gags, alors que d'autres ont été restauré. Une autre réaction très intéressante à ces éditions “corrigées” est liée à la mise en couleur. Il arrive qu'une réédition collector telle que celle-ci soit achetée par un lecteur de la première heure ayant grandi avec mes histoires [...], et qui désire à présent un volume relié permanent de ses héros d'enfance préférés. Et je me donne un mal de chien pour m'assurer que toutes les histoires soient recolorisées de façon plus réaliste, dramatique ou complexe comme je l'avais toujours voulu, et le résultat me ravit. Mais voilà ces lecteurs qui me disent préférer les anciennes versions ! Ce à quoi je répond : “Mais... Mais ces nouvelles colorisation sont tellement meilleures ! Faites par de vrais artistes qui utilisent des techniques de colorisation numérique complexes tout en se basant sur mes préférences personnelles ! Les anciennes versions ont été bâclées, mal faites, et sont tout simplement “incorrectes” ! Ce à quoi ils rétorquent : “Mais elles étaient comme ça quand j'étais petit, et c'est comme ça que je les aimais.”

Eh bien, comme je crois véritablement en la beauté de la nostalgie, je n'ai pas de réponse face à un tel raisonnement. Revivre son enfance est une chose magnifique. Mais c'est aussi une chose magnifique pour un auteur ou un artiste de voir son travail présenté à son public tel qu'il l'avait voulu. J'espère que mes fans de la première heure ont encore ou peuvent à nouveau se procurer ces éditions originales, celles que les enfants qu’ils étaient ont aimées. Ils pourront en parallèle découvrir ces nouvelles versions “corrigées” de mon travail, dont l'apparence et le contenu sont fidèles à mes intentions.”

Don Rosa et Picsou

La question soulevée est ici celle de l'appartenance d'une oeuvre. Qui possède un film, un livre?

• L'auteur, le créateur, le réalisateur s'investissent dans leur travail, y mettent toujours d'eux mêmes. Ce sont les vrais artisans qui ont créé l'oeuvre. Laissons ici de côté les réalisateurs qui ne sont que des techniciens, au profit de ceux qui, comme George Lucas, ont réalisé leur vision, sans se soucier de directives extérieures. De même, nous ne nous penchons pas sur le cas des techniciens, des “ petites mains” au service de la vision.
• Les producteurs, distributeurs, éditeurs apportent des fonds, prennent parfois des risques pour promouvoir une oeuvre. Idéalement, ils ne se mêlent pas de la création proprement dite (hum…. Combien de blockbusters actuels sont charcutés à l'encontre de la vision du réalisateur… coucou JLA), mais sont parfois derrière une idée, en plus de fournir la logistique et la crédibilité (comment ça une mention du type “par le producteur de…” n'est pas un gage de qualité?).
• Enfin le spectateur paye son billet, achète une copie, veut à son échelle posséder une part de l'oeuvre, la regarder et en jouir à son gré. Et quand suffisamment de temps ou de notoriété sont en jeu, il faut même tenir compte de l'Histoire ou de la Culture, les œuvres devenant partie intégrante du patrimoine de l’Humanité. 

Dans tout ce bouzin, la volonté du créateur semble prendre de moins en moins d'importance.... La liberté laissée à Don Rosa pour publier ses histoires selon sa volonté me semble louable. D'ailleurs, l'auteur a sauté sur l'occasion et ne s'est pas contenté de valider une version toute faite, mais a bien remis les mains dans le cambouis pour nous offrir le meilleur de sa volonté. Il semble ici qu'il avait à retravailler des modifications de traductions ou des mises en couleurs qui avaient été modifiées avant la publication, sans son approbation. On assiste donc à une opération de nettoyage, un retour à zéro au niveau de l'oeuvre originale.

Mais le lecteur s'est approprié l'oeuvre, et en payant, veut retrouver l'oeuvre initiale dans son histoire personnelle. Comme le signale Don Rosa, il y a effectivement nombres de gens qui veulent retrouver exactement ce qu'ils ont lu dans leur jeunesse. Et c'est tout à fait compréhensible de vouloir sentir de nouveau le parfum des madeleines de son enfance… Et je suis le premier à vouloir que Greedo se fasse abattre par Solo “first”.

Penchons nous alors sur les multiples changements que George Lucas a fait sur son oeuvre. Je ne me lancerai pas à écrire qu'il a dénaturé Star Wars, parce que contrairement à nombre de fans hardcore, de haters (oui, passé un certain niveau de haine, je ne considère même plus que certains sont encore des fans, mais seulement des égoïstes, plutôt stupides, quand on voit le niveau de connerie débité… jetez un œil sur la vidéo d’InThePanda), je respecte, au moins l'homme, mais aussi l'univers qu'il a créé et dont il a été le maître d'oeuvre pendant près de quarante ans.

Celui que les "vrais" fans devraient considérer comme le maître et non pas conspuer...

Là, contrairement à Don Rosa, Lucas n'a pas fait qu'effectuer un nettoyage (il l'a fait au moment de sortir DVD ou BluRay qui ne pouvaient conserver l'image dégradée par les ans des vieilles copies). Confronté à la technologie de l'époque qui ne lui permettait pas d'exprimer sa vision à son plein potentiel, Lucas n'a pas forcément pu en 1977 filmer tout ce qu'il aurait voulu. Ce qu'il a fait ensuite, en plusieurs étapes, avec l'édition spéciale, la sortie DVD, la sortie BluRay...

La motivation est donc différente, mais pour le spectateur, le lecteur, quelle différence? En achetant la dernière édition de la trilogie classique, on ne retrouve donc pas forcément ce qu'on voulait. George est passé par là, mais tout comme Don Rosa, il a modifié son oeuvre, pour la rendre plus proche de sa vision d'origine. Certains diront qu'il n'avait pas le droit, ben tiens, il l'a fait, donc en plus de la possibilité, il en avait sacrément les droits. Le nombre de mèmes sur le net prouve le respect que la communauté accorde pour les différentes versions successives….

Les fans les plus mesurés ont alors décrié l'impossibilité de trouver la première version de leurs films préférés. Ok, George a fait ce qu'il voulait avec son bébé, mais pourquoi interdire la distribution des premières versions? Soyons un peu honnêtes, la première fois que les épisodes de la trilogie sont sortis en DVD, un par un, ils étaient tous accompagnés de la version originale du film. Oui, oui, la possibilité sur DVD, produite par Lucasfilm, de voir Yan Solo abattre Greedo de sang froid, avant de rejoindre Chicco au Millenium Condor. Ils ont une place bien au chaud dans ma dvdthèque, à côté des épisodes 7 et 8. La mise à niveau en haute définition est un travail non négligeable, on peut comprendre que Lucas ne l'ait pas fait pour le BluRay , mais ces versions ont existé dans le commerce. Dès lors, de quoi se plaint-on?

Et pour finir, une petite question pour les hardcore haters : depuis la reprise par Disney, vous ragez au maximum, criant à l'hérésie, appelant au Djihad… mais respectiez-vous la volonté de Lucas quand il a fait la prélogie selon sa vision, sans se plier aux studios (vu qu'il était le studio), quand il a modifié la trilogie classique pour mieux la faire correspondre à sa vision? Non, vous avez été tellement nombreux à hurler, donnant à notre communauté de fans la réputation la plus extrémiste qui existe…. Et vous pensez ne pas être responsable de la vente à Disney? Lucas avait encore des idées, des visions à nous montrer… mais c'est facile d'imaginer la fatigue qu'il a pu ressentir face aux “auto-proclamés” fans qui pensaient mieux que le conteur deviner la fin de l'histoire…

Nous n'avons au final que les nouveaux films que nous méritons. Personnellement, j'ai réussi à mettre de côté l'ancien univers étendu pour les apprécier, sans les porter plus aux nues que leur qualité intrinsèque. Mais si vous vous en plaignez, assumez un peu…

Merci à George Lucas pour sa vision, et pour l'univers qu'il a créé, qui nourrit l'imaginaire et la création depuis plus de quarante ans.

épisode 57: Breaking news

Une fois n'est pas coutume, nous interrompons notre programme culturel habituel pour donner quelques infos à propos du prochain film des studios Marvel: Thor. Bon déjà merci à Amaury qui a attiré mon attention sur la première photo de Thor dévoilée sur le net (toujours rendre à Momo ce qui appartient à Momo).

Le film est prévu pour le 6 mai 2011; sous la direction de Kenneth Branagh. Le casting est déjà assez bluffant puisqu'on aurait droit à un Odin joué par Anthony Hopkins. Et n'oublions pas Tom Hiddleston, Natalie Portman, et Stellan Skarsgård. On retrouverait aussi Le Punisher Ray Stevenson (du film WarZone que vous n'avez pas vu, j'espère pour vous) et Dorian Gray_Stuart Townsend_de la Ligue des Gentlemen Extraordinaires. Et évidemment, Chris Hemsworth, dans le rôle de Thor lui-même.

Et comme d'habitude, on devrait aussi retrouver Stan Lee, notre papy comics international pour une petite apparition. En revanche, contrairement à ce qu'on pouvait attendre (le net a relayé bien des rumeurs contradictoires), il semblerait bien qu'on doive se passer de Samuel L. Jackson. Pas de Nick Fury dans Thor. Samuel Jackson répond à la question pourquoi n'en faites vous pas partie : "aucune idée, ce n'est pas moi qui prend les décisions, je pensais y être"; en revanche, il sera bien dans The Avengeurs dont le tournage débuterait en février 2011. Et Nick Fury devrait y avoir un rôle prépondérant, annoncé par ses apparitions croissantes dans les Iron Man.

Pour en revenir à Thor, les rumeurs varient quant au synopsis du film. Thor aurait été envoyé sur Terre à cause de sa vanité. Il vivra parmi les hommes où il rencontrera son premier amour (Miss Portman) et apprendra vraiment ce que signifie être un héros quand des forces d'Asgard attaqueront la Terre (Asgard, des dieux nordiques hein ! pas les petits mecs grisâtres de Stargate). D'aucuns disent aussi qu'ils serait en fait exilé du royaume des dieux par son frère Loki... Nous verrons cela en mai prochain ! Encore un an à attendre.


Le film est actuellement en tournage au nouveau Mexique où des journalistes ont interviewé le réalisateur à propos du choc culturel entre notre monde moderne et le monde des Dieux, l'Asgard qui devrait être un aspect important du film. Kenneth Branagh a déclaré:

"Inspirés par le comic book aussi bien du point de vue de l'image que de la composition, nous avons essayé de tirer avantage de cette distinction entre les deux mondes qui existent dans le film. Tout en les faisant à tout prix cohabiter. Tout vient du cadrage, des couleurs, de la texture et des mouvements de caméra qui permettent de mettre en avant les différences qui opposent ces deux mondes. Si cela fonctionne, le film sera perçu comme différent. La combinaison du primitif et du sophistiqué, de l'ancien et du moderne, je pense que c'est cette fusion qui fera naître la tension moteur du film."


Le film se déroulerait chronologiquement juste après le dernier Hulk (ce film magnifique avec un héros en pâte à modeler et une splendide Liv Tyler...). Le SHIELD serait déjà en train de rassembler des super héros. On se souvient d'ailleurs de l'apparition de Tony Stark à la fin de Hulk, annonçant déjà les Vengeurs. Mais le film se concentre sur Thor et le SHIELD ne devrait faire son apparition qu'à la fin (on commence à être habitué).

Maintenant, on attend l'année prochaine ! Juste une petite anecdote concernant la sortie du film: il aurait été avancé à la date prévue pour Spiderman 4, le dernier opus de l'homme en pyjama rouge serait en effet retardé à cause de mésententes entre Sam Raimi et les studios Marvel.

Le premier visuel de Thor

épisode 53: Un peu d'initiative

Me revoilà !! Depuis quasiment un mois je n'avais plus rien posté ici (eh oui, c'est ça d'être submergé par le travail (enfin, c'est normal, il faut bien que je finisse par m'y mettre à un moment ou à un autre)). Et me revoilà, après quelques lourdes semaines à travailler sur des ******* de projets de recherche (enfin bon, pas tant que ça non plus), de retour du cinéma.

Depuis le temps que j'avais envie de le voir, que j'attendais qu'il sorte; je n'ai pas résisté et j'ai été voir Iron Man 2. Pour une fois, je vais être gentil et ne pas réitérer le spoil du dimanche dernier (je pensais vraiment que vous saviez pour le suicidé de Dr House..oups, I did it again). Alors donc, si vous ne voulez pas savoir comment se finit ce film, ben ne lisez pas cet article (ça vous changera pas vraiment de d'habitude d'ailleurs).

Et donc, comme le dit mon pote Wikipédia, ce qui suit dévoile l'intrigue. Donc, n'allez pas pas me taper en disant que je vous ai pas prévenus !

On avait laissé Tony Stark en pleine conférence de presse, dévoilant au monde entier la vérité sur son alter ego de métal. C'est d'ailleurs le seul super héros Marvel à avoir dévoilé son identité (dans les films, je n'aurais pas suffisamment de place pour m'étendre ici sur les comics papier).

On le retrouve maintenant adulé par des groupies en folie en tant que sauveur de la paix dans le monde. Il aurait d'ailleurs amélioré les relations internationales: pas question de faire du grabuge et de déplaire aux USA quand à tout moment un mec seul peut débouler du ciel pour tout faire sauter. Et toujours, comme à son habitude, il fait la fête. Mais cela sert surtout à dissimuler aux yeux du public et de sa fidèle Pepper le fait que Tony Stark est mourant. Son cœur artificiel en Palladium (oui, je sais c'est pas vraiment son cœur mais bon...) est en train de le tuer. C'est sournois comme élément le palladium, ça se répand dans ses veines, le tuant à petit feu. D'ailleurs, c'est très joli, on a l'impression que notre bon Mr Stark a un plan de métro tatoué sur la peau de la poitrine, et ca continue à grandir.

Ajoutons à cela un sénateur qui veut à tout prix récupérer l'arme _l'armure_ pour le compte des états unis. Ce ne serait soi-disant pas fiable de laisser entre les mains d'un seul la responsabilité de la paix dans le monde. D'autant que des gens se mettent en tête partout à travers le monde de copier son armure, sans grand succès. La palme du prototype raté allant à M. Hammer, un concurrent direct de Stark Industries qui fait justement partie de la commission pour récupérer l'armure (sournois ce petit).

Mais surtout, dans la lointaine Russie, un certain monsieur Vanko décide de se venger de Stark. Son père était en effet le créateur de la technologie ARC (le petit réacteur lumineux dans le thorax du héros) en collaboration avec Howard Stark. En voyant Tony Stark à la télé, il décide d'aller récupérer la gloire qui lui est due en se fabriquant sa propre armure perso. C'est une version "light", vu qu'il n'y a que l'armature. En revanche, il a remplacé tout le système d'armement par des fouets énergétiques (rien de tel pour annuler les sauvegardes d'armure invulnérable). Et lors d'une frasque habituelle de Stark, Vanko passe à l'action.

En effet, comme le dit Stark, "à quoi sert d'avoir une voiture de course si on ne s'en sert pas ?". Aussi, lors du grand prix de formule 1 de Monaco, prend-il au pied-levé les commandes de la voiture Stark. Pour finir le nez sur le bitume après un découpage en règle de sa voiture. On retrouve d'ailleurs à ce moment la version portable de son armure d'Iron Man, en mode valise (toujours sympa à emmener avec soi pour les vacances à l'étranger).

Et pour finir rapidement avec le synopsis du film (surtout que j'ai pas envie de tout écrire minute par minute), après sa fessé à Monaco, Vanko est emprisonné en France. Occasion d'ailleurs de voir des gens parler français en VO, grosse image des gardiens de prisons français. Et notre sympathique et frustré concurrent, M. Hammer, le fait évader pour le faire bosser sur sa propre version d'une armure iron man, produite à la chaine. Naturellement, en bon méchant psychopathe de comic, Vanko va n'en faire qu'à sa tête, préférant sa vengeance personnelle aux machinations industrielles de Hammer.

N'oublions pas non plus le nouveau colonel Rhodes, qui essaie de veiller sur les frasques de Stark; allant même jusqu'à le combattre au corps à corps, dans un modèle bis d'armure (pour tenter de faire revenir Tony à la raison lors d'une soirée beaucoup trop arrosée), avant de s'enfuir avec l'armure pour la rapporter à l'armée.

Mais surtout, surtout, le SHIELD se fait enfin un peu plus présent. En la personne de Nick Fury mais surtout de son agent, la veuve noire (juste désignée sous le nom d'agent Roumanoff). Evidemment, comment ne pas évoquer la présence de Scarlett Johansson dans le film ??

même si vous avez pas lu le reste, vous avez jeté un petit coup d'œil sur cette photo non ?

Ouais bon, ok, les combinaisons moulantes, tout ça tout ça... D'ailleurs, la pauvre Gwyneth Paltrow parait bien palote quand Scarlett partage l'écran avec elle. Mais ca permet enfin de mettre en place les jalons vers le reste de l'univers Marvel, les vengeurs bien entendu !! On se rappelle que dans le premier volet, après le générique, Nick Fury faisait sa première apparition et lançait les mots "vengeurs" et "projet initiative". Si vous ne vous en rappelez plus regardez ça:

Et bien, cette fois, on a d'autres éléments un brin plus concrets. D'abord, le bouclier de Captain America (dans une version à demi finie) fait une petite apparition. Sous le regard médusqé d'un agent du SHIELD, Tony Stark s'en sert comme d'un dictionnaire pour caler un bricolage. Notons juste au passage que le bricolage en question est un petit accélérateur de particules fait en mécano dans le garage de Stark; évidemment, il fonctionne ! Et puis surtout, la scène de fin de générique, la découverte dans un désert américain du ... marteau de Thor !!! Comme quoi, toujours rester jusqu'à la fin du générique, particulièrement quand les crédits se déroulent sur Highway To Hell !!!


Finalement, un excellent divertissement, avec toujours la même recette gagnante. Enfin un super héros qui se prend pas trop au sérieux, comme spiderman qui pourtant n'arrête que des malfrats de bas étage (toujours dans les films). Robert Downey Jr. anime le film, toujours la bonne petite réplique au bon moment. Toujours une dose d'humour et une pincée de romance (enfin bon, même s'il faut attendre les 5 dernières minutes pour avoir un vrai baiser entre Tony Stark et Pepper Potts). Les méchants sont sympas, les images toujours aussi jolies mais on n'échappe pas au même défaut que dans le premier. La scène de fin est identique. Oui, jusque là j'ai pas trop parlé du dénouement des intrigues mais là, comme dans le 1, on se retrouve avec Iron Man face à un méchant dans une armure plus grosse, plus puissante et qui finit par se prendre sa raclée par Stark. Cela dit, allez le voir !!!!

épisode 40: Black hole

Avec les fêtes, j'ai reçu tout plein de trucs sympa (merci à tout le monde), et le dernier en date que j'ai lu, c'est le comic de Charles Burns: Black Hole. Merci Amaury (c'est le dernier lu vu que c'est aussi le dernier reçu parce que Momo n'est pas venu quand on a fêté Noël... oups, je suis encore dans l'article précédent là).

Dans une petite ville américaine, une étrange maladie fait son apparition. Ce mal, qui n'affecte que les adolescents, est baptisé "la peste ado" ou "la crève". Les symptômes en sont aussi variés qu'imprévisibles : certains malades s'en tirent avec quelques bosses ou une vilaine irruption cutanée, mais d'autres subissent d'hideuses mutations qui en font de véritables monstres.

Un bouquin prenant et très sombre graphiquement. C'est une superbe allégorie de l'adolescence et du passage dans l'âge adulte; les personnages sont sombres et tous emplis des doutes et du sentiments que le monde extérieur ne les comprend pas. Mais tout ceci prend un sens dramatique particulier à cause de la maladie et de la mort qui touchent nombre de protagonistes durant l'histoire et de l'érotisme sous-jacent.

Bref, une histoire fort sombre et qui n'a pas été sans m'évoquer des souvenirs et des sentiments passés (mais pas tant que ça).
Un excellent bouquin que je vous prêterais à l'occasion.